Stummfilm

From Live Cinema Research

Current revision

Treffend bemerkte Lindsay, daß der Dialog, der im Theater die Grundlage des Spiels ist, im Film durch die wunderbaren Möglichkeiten, die Personen und Dinge zu vergrößern (Nahaufnahmen), durch den Wechsel des Kamerastandortes usw. ersetzt wird. "Im Film sprechen die Dinge in ihrer Bewegung und nicht die Lippen in ihrer Bewegung"

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J. Searle Dawley: Die Kunst des stummen Dramas beruht auf der Bewegung, die durch Gefühle hervorgerufen wird, aber nicht durch Gefühle, wie sie die pantomimische Bewegung ausdrückt. Die Folge der Ereignisse und die Komposition der Erzählung gestatten all die Elemente auszumerzen, allgemein unter Pantomime verstanden werden. Der Schauspieler kann im Film völlig unbeweglich stehen, durch das Fenster sehen und doch gleichzeitig Tiefe Gefühle der Liebe oder des Hasses ausdrücken. In welchem Maße seine Gefühle auch vom Zuschauer aufgenommen werden, hängt davon ab, was vorher geschah und was danach geschehen wird"

Seite 176 "Geschichte des Film Band 1" v. Jerzy Toeplitz. Lindsay Zitat aus "Cinema" Nr. 122, 30.11.1953 S.304 Dawley Zitat aus "Cinema" Nr. 127, 15.2.1954, S. 78

(Hier weiß ich noch nicht on ich das bei der Einleitung aufführe oder beim Teil Stummfilm)

Wenn der Schauspieler auf der Leinwand die Lippen öffnet und nichts sagt, kann der Zuschauer kein Wort vernehmen, das die Gefühlsstimmung unterbricht, aber er erwartet von der Musik die wirkliche Kröhnung seiner Gefühlserregung. Ich bin überzeugt, daß der Film, so wie wir ihn heute begreifen, seine volle Entwicklung dank der Musik erreicht. Der Film besitzt die Geheimnisse der Bewegung und der Farbe. Achten wir in Zukunft darauf, daß die Melodie die Geste, die Gestalt und den Gefühlsrythmus bestimmt, daß die harmonischen Motive und Schicksalsschläge seelischer Erlebnisse beschreibt. Der Film wird dann in seiner Reinheit und idealen Gestaltung einzigartige Minuten der Rührung schaffen. Und das ist gleichzeitig die höchste erreichbare Wirklichkeit.

Jacques de Baroncelli in der Zeitschrift "Opinion", Paris 1915

F.T. Marinetti | Futurist Cinema <1916>

The Italian poet F.T. Marinetti, chose the Parisian public as the target for his 1909 Futurist Manifesto of "incendiary violence," calling for an end to all art that refused to embrace the social transformation brought by technology in the new century. It was in cinema that Marinetti and his colleagues saw the potential for a form of expression that reflected the speed and energy of the times.

In the Futurist Cinema manifesto of 1916, they declared cinema could be the most dynamic of human expressions because of its ability to synthesize all of the traditional arts, unleashing a form that was totally new. The Futurist cinema would free words from the fixed pages of the book and "smash the boundaries of literature," while it would enable painting to "break out of the limits of the frame."